美国的60年代被称为“激情时代”，产生了一大批才华横溢的音乐人和艺术家，鲍勃·迪伦也出现在此时期。他起初是以一名民谣歌手的身份出现在音乐舞台上的。1965年他拿起电吉他，推开了民谣摇滚之门，随后又推出了震撼乐坛的专辑《重返61号高速公路》，专辑中有如史诗般的歌曲《像一块滚石》至今还被人们传唱。但是就在他的音乐事业正处在巅峰时，迪伦却因为一起车祸而不得不告别舞台，进行一年半的康复治疗。伤愈后的迪伦开始放弃与社会尖锐的抗争，在音乐上也回归了乡村摇滚的风格。70年代末以后，迪伦的创作中呈现出了浓厚的宗教色彩，他的歌曲借用了大量的《圣经》典故。 

鲍勃·迪伦的专集销量自80年代起有所下降。但是最近两年以来，欧美的年轻人似乎重新迷恋上了他，2000年发行的《鲍勃·迪伦精选集》便是这一趋势的产物。就在鲍勃·迪伦准备度过六十大寿之前，他还以电影《奇迹小子》中的主题曲《一切都变了》一举夺得了2001年金球奖和奥斯卡金像奖的“最佳歌曲”奖。 

40年来，鲍勃·迪伦被誉为摇滚气质升华的载体和缔造者，他单枪匹马地将已有的规矩一一打破。在别人创作的作品只有3分钟左右时，他的歌曲却总是长达5分钟、9分钟甚至12分钟；他谢绝回答愚蠢的提问，对新闻界毫不礼让；不让自己的名字和歌曲成为商业广告用语；拒绝成立“歌迷俱乐部”；不顾商业规则，唱自己喜欢的歌；他用诚挚的歌曲面对大众，不管是否该写些简单的情歌。他再造了一个我行我素的民谣英雄，他给民谣赋予了重吉他的音色，让民谣具备了能量巨大的爆炸力和毫不逊色于任何摇滚乐使命感的震撼力。 

有人将鲍勃·迪伦和“猫王”艾尔维斯·普莱斯利相比较，认为如果说“猫王”为摇滚乐赋予了生命，那么鲍勃·迪伦便为摇滚乐带来了灵魂。他的歌叛逆、敏锐，歌词充满了哲理和文化感，为当时还不登大雅之堂的摇滚乐注入了艺术的养分，拓展了它的发展空间。随着时代的变迁，一代代新歌手崭露头角，并占据了主流地位，但迪伦的魅力始终没有被时代淹没，相反，从1962年至今，他先后出版了45张个人专辑。他不仅影响了70年代的披头士等乐队，近年来很多著名歌星如斯汀、埃里克·克莱普顿、雷奥纳多·科恩等也都称自己从迪伦的作品中受益匪浅。我国许多歌手也是听着他的歌成长起来的。人称台湾“音乐教父”的罗大佑创作的很多歌曲都带有鲍勃·迪伦的风格，他的《鹿港小镇》明显有着鲍勃·迪伦《随风而逝》的影子。还有人把崔健比作内地的鲍勃·迪伦，因为他唱出的愤怒、孤独和反思也是迪伦转向摇滚乐后，着力表现的主题。由于鲍勃·迪伦在音乐界的重要地位，不但美国《生活》杂志将他评为本世纪“全美最重要的百位名人”之一，他的创作、言谈和私人生活也一直受到媒体不同程度的关注。在迪伦生日前夕，他终于打破惯例，接受了一位传记作家的采访，并披露了自己的私人生活。据说，他的妻子和女儿都很神秘。而鲍勃·迪伦之所以那么避讳媒体，就是为了让女儿能够有一个正常的童年。 

跟这位摇滚奠基人谈起现在的流行歌曲时，他认为，技术的发展虽然丰富了艺术形式，但也让很多人忽视了艺术本身。他固执地抱着对“技术”的成见，专注地写自己的歌。虽然现在他不再拥有60年代的辉煌，但是，他始终拥有一大批崇拜者和追随者。他创作的一些歌曲不仅没有成为束之高阁的历史陈迹，反而历久弥新，焕发出永恒的光彩。

最好的鲍勃迪伦--从歌中解读他的一生 
  

 　　南方都市报讯 从歌中解读他的一生与一般音乐人相比，鲍勃-迪伦的创作能量可谓惊人，至今为止，已发行了共三十六张专辑，音乐风格涉及多个领域，但我们仍然挑选了他早期四张最具代表性的专辑作为我们的至爱，向他致敬。---编者 

　　音乐是人类最美的梦。可是什么是真正好的音乐？难道我们要被人指导着要听什么和不要听什么吗？不是。当你听厌了某些肤浅的歌词、无病呻吟的矫情，毫无实力可言的吼阵……你可以回过头来，寻找一些真诚而有个性的、简单而附着灵魂的音乐来听。在这类音乐当中，鲍勃-迪伦是一个你不可以绕开的名字。 

　　从此是真正的男人 

　　迪伦带着他的乡音像流水一样流到城市，流到城里人的耳朵里。1963年《The Freewheelin’Bob Dylan》(放任自流的鲍勃-迪伦)专辑发行，《Blowin’in The Wind》(随风飘逝)一曲具有浓郁的文学气息和优美流畅的民谣风格一下子触动了年轻人的心。当时美国校园中，人们争相传唱。鲍勃-迪伦在歌中唱道：“要独自走过多少的远路，才能成为一个真正的男人？白鸽要飞越多少海洋，才能在沙滩上安息？炮弹还要再呼啸几时，才能真正销声匿迹？这答案啊，我的朋友，它已随风而逝。还要抬头张望多少次，人们才能看到蓝天？当权者还要再长几只耳朵，才能听到人民的哭声？还要有多少人死去，我们才会真正醒悟过来？这答案啊，我的朋友，它已随风而逝......”他的词倒让我想起了中国的“比兴”手法的信天游，只是黄土高原上的婆姨们唱的是远行的阿哥和思念的红肚兜......那一年迪伦22岁，可是那嗓音听起来真的像是他爷爷在唱。在一把节奏并不准确的破吉他伴奏声中，踌躇满志的少年带着那么多的不解的问题上路了。他要成为一个男人，朝着自己心底里的方向去，走到风之中去。时至今日，提到鲍勃-迪伦，往往就是这首歌首先在人们耳边回响。 

　　迪为战后整整一代人（babyboomers）的精神代言人，迪伦创作了大量极具史诗性的流行音乐诗篇。他的《大雨将至》（1962）以其强烈的心智意象成为公认的六十年代美国人民反对越南战争的圣歌；他的《时代在变迁》（1964）以其激进的批判文字预示了一场青年文化革命的风暴；而创作于1966年的《荒凉街区》，更是以其鲜明的政治主题，以及高超的诗歌创作技巧被公认为一场方兴未艾的青年“反主流文化运动”的主题曲。六十年代中期开始，美国知识界逐步认识到迪伦作品的文学价值，一些学者和文学批评家公开称迪伦为现代美国继卡尔·桑德堡、罗伯特·弗罗斯特之后最伟大的诗人。1970年美国著名高等学府普林斯顿大学正式授予迪伦名誉音乐博士学位；1976年，美国前总统吉米·卡特在其总统竞选运动中曾大量引用迪伦的诗句，并称其为“伟大的美国诗人”。1985年10月，迪伦还曾应前苏联著名诗人Y·耶楚申科的邀请，代表美国出席了在莫斯科举行的“国际诗歌节”。1990年1月，法兰西文学院正式向迪伦颁发了“文学艺术杰出成就奖”。由此看来，鲍勃·迪伦不仅是位表演艺术家，而且还是位颇有建树的诗人。研究他的作品不仅使我们有机会领略一位艺术大师的文学风采，更重要的是，使我们了解美国文化背景下通俗的大众流行艺术（pop art）如何同“高雅”（high bow）的诗歌创作日益结合之轨迹。他以游吟诗人的目光关注着底层人民的生活状态从而改变了民谣的地位和创作主题，并且迪伦个人也成为反叛运动的冲锋陷阵人物。 

一切都已改变 

　　没有人具体说出那场车祸给鲍勃-迪伦带来多大的创痛，据说他还患有心包炎。有人说他属于六十年代，但他的存在仍影响着八十年代乃至九十年代的欧美流行乐坛。这一时期崛起于美国流行乐坛的著名摇滚诗人布鲁斯-斯普林思廷(Bruce Springsteen)就曾被称为“迪伦之子”。如今，在西方文学、社会学、哲学等领域中已经出现一派名为“迪伦学”(Dylanology)的研究学者，他的歌词甚至被作为诗歌选入美国许多大学的文科教材。